Я не так давно проходила через подобный трудный период. Видимо, это уже что-то циклично-весеннее. Снова какое-то обнуление, ориентиры куда-то делись, проявилось много проявлений обычной человеческой слабости.

Я стала активно саботировать достижение чего бы то ни было, и больше не было ответа на вопрос, зачем я что-то делаю и к чему-то стремлюсь. В конечном итоге, разве есть некое фундаментальное «для того, чтобы» или «потому что», которое отвечает на все вопросы?

Было странно осознавать, что я могу прекрасно прожить эту жизнь, так и не реализовав ничего значительного, обойтись без существенного напряжения, которое обычно сопутствует стараниям представителей творческих профессий что-то создать и рассказать об этом.

Да, есть способности, есть идеи и мысли, которые, возможно, могли бы кому-то помочь, чем-то вдохновить – разве это не благородная цель? Но ведь никакого долга это делать, нету (даже несмотря на то, что многие из нас выдумывают себе долги и обязанности). И небо на землю не рухнет, если что.

Есть предназначение. Но это, в конечном итоге, личный выбор – идти по этому пути или нет. Никто не потащит насильно, да и смысл всех этих жизненных миссий же не в конкретном занятии, вернее – чаще всего не в нем…

Можно выбрать и путь эскапизма в той или иной форме, и вообще ничего не делать – кроме того, что нужно непосредственно для обеспечения базовых потребностей и возможности сбегать от реальной жизни.

Еще проснулось серьезное опасение и отторжение успеха, потому что, в определенной степени, чем больше твоя деятельность привлекает к себе внимания, тем больше у тебя разных вариантов развития событий и предложений. Иногда соглашаешься на что-то, а потом понимаешь, что стресса в жизни стало больше. И зачем оно надо было?

Вроде бы, стресс – это плохо, если ты нервничаешь и терзаешься сомнениями? Качество жизни страдает, и лучше бы обойтись без всего этого.

Недавно начала читать книгу К. Макгонигал «Хороший стресс как способ стать сильнее и лучше». Кстати, хорошая книга с кучей любопытных примеров, рекомендую. Самая ценная идея, которую я на данный момент вынесла – всё определяет наше отношение к стрессу.

Предполагается, что художнику или иллюстратору надо прежде всего уметь рисовать – на бумаге, в графических редакторах и т.д.

С этим вроде как не поспоришь, не так ли? Не имея навыков, не сможешь реализовать ни идею для персонального проекта, ни сделать что-то для заказчика, ни предложить качественный продукт для рынков графики или принтшопов.

Но дальше начинается самое интересное. Оказывается, что помимо рисования, нужны еще какие-то навыки, которые сильно помогают в том, чтобы заявить о себе, и, зачастую, расширить круг возможностей для заработка. И это только верхушка айсберга!

Одним из таких важных (даже основополагающих) навыков я считаю умение писать — и привычку делать это часто, с удовольствием и легкостью, которые приходят со временем.

Все начинается с умения писать

Давно ведутся споры вокруг вопроса, нужно ли какое-то словесное описание графическому произведению (или, проще говоря, рисунку, который Вы создали, а потом выложили фото в Интернет).

На мой взгляд, все же нужно. Во-первых, интересно знать, о чем думал и чем руководствовался автор.

Знакомство с результатом чьего-то творчества может напоминать процесс выбора парфюма. Здесь образ, картинка, ассоциации, которые идут бонусом к продукту, так же важны, как и состав ингредиентов.

Так же и описание «раскрывает» Ваши работы перед зрителями, позволяя им находить точки соприкосновения и вовлекаться эмоционально.

Но это не все! Во-вторых, пост о том, что Вы создали, как и почему, привлекает к Вам на сайт (в блог) читателей. В этом плане просто картинки даже близко не так эффективны.

Попробуйте вынести решение сами. Например, на моем сайте есть галерея, и если Вы кликнете на любую картинку, то сможете почитать подробнее о каждом проекте.

Не правда ли, больше внушает доверие, когда текст есть, чем если бы его не было?

Периодически ко мне обращаются люди, которые прочитали о какой-то работе и открыли ее по-новому. Пожалуй, не зная всей истории, в большинстве рисунков видишь только техническую составляющую («как сложно и долго, наверное, такое рисовать»)

У этого явления есть еще одна приятная сторона: если Ваше творчество привлечет внимание блогера, журнала, сайта про иллюстрацию и т.п., и они предложат написать о Вас, то Вам нужно будет совсем небольшое количество времени, чтобы собрать необходимые материалы и отправить по указанному адресу. Потому что у Вас уже всё подготовлено!

А в каких-то случаях, возможно, они просто попросят разрешения взять фото и текст непосредственно с Вашего сайта. Вам нужно будет лишь сказать, что Вы согласны на публикацию. Не правда ли, удобно?

Зачем нужен автономный сайт — и нужен ли?

Оставаться на «чужой» площадке или создать что-то свое – вопрос традиционно спорный. Нужен ли вообще этот автономный сайт?

В том, чтобы примкнуть к какой-то платформе типа ЖЖ и прочих, есть свои плюсы. Например, для этого не нужно никаких технических знаний – зарегистрировался и пиши сколько душе угодно, публикуй фото и видео. К тому же, в таких местах часто есть сообщество людей, с которыми интересно общаться и обмениваться идеями. ЖЖ — прекрасный пример.

Но есть и подводные камни. В начале этого года был эпизод, когда ЖЖ заблокировал мой блог без объяснения причин, и только потом я узнала, что сработала какая-то защита от спама. ЖЖ вернули в прежнее состояние в течение нескольких часов, но, как водится, остался осадочек.

Кроме того, бесплатные варианты заставляют Вас платить возможностями. Громоздким адресом сайта, малым объемом места под файлы, перспективой «лечь» под наплывом посетителей, и так далее. В конце концов, как Вы застрахованы от решения владельцев площадки удалить Ваш блог со всем содержимым?

В случае с собственным сайтом, у Вас остается больше контроля. Ваши долгим и упорным трудом нажитые записи не пропадут бесследно — если, конечно, Вы настроили систему бэкапов или она предоставляется через хостинг, но об этом позже.

Откровенно говоря, я не особо доверяю любым социальным сетям в плане хранения информации и основного канала продвижения для автора. Стоит ли делать их своим «домом»? Всё меняется, постепенно выходит из моды, условия использования тех или иных площадок тоже порой меняются не в лучшую сторону.

Неизбежно будет что-то, что придет на смену Инстаграму – куда все так активно ломанулись в последнее время.

Другой нюанс «своего» сайта в том, что Вы можете значительно повлиять на то, как он выглядит и какими опциями может похвастаться.

Можно настроить цветовую гамму, сделать еще кучу страниц со сложной структурой, вставить портфолио – для практически всех Ваших желаний есть решение.

Хотите продавать что-то через сайт, создать закрытое сообщество или собирать базу подписчиков – отлично, это можно устроить.

И то же самое касается очень многого. Я уже молчу о том, что автор (художник, иллюстратор, дизайнер) со своим сайтом воспринимается более профессионально (с большим доверием), чем тот, кто может предъявить лишь Behance и страничку в Facebook, которая порой способна одним своим видом истребить весь «изюм» самых прекрасных и профессиональных работ.

Кстати, я вовсе не считаю, будто художник без своего сайта априори хуже или ущербнее. Но это стереотип, с которым сложно бороться. И надо ли, если сделать себе сайт не так уж трудно, а преимуществ это дает много? Может, засучить рукава — и за работу?